Live au Monkey Drop festival:

Mais ce n’est pas tout, ce projet a regroupé entre temps de nombreux jeunes artistes, tous réunis autour de la même philosophie artistique: Observe Learn & Create. Big Bang est donc venu se greffer au nom Hopestacle pour rappeller qu’une trentaine d’artistes collaborent ensemble: photographes, chanteurs et musiciens. Leur association donne un univers très original au collectif.

Depuis Sound of Music et Equivoque, issus d’un EP deux titres L’inlassable sorti en 2010, The Big Bang Hopestacle a rendu un hommage au mythique Guru en collaborant avec Black Jack et MC Solaar. Depuis, les nouveautés se font rares et un album serait plus que le bienvenu.

Je vous laisse écouter leurs principales productions. Allez faire un tour le site pour avoir une idée de l’ambiance.

Je vous met à disposition ses différents titres pour pouvoir faire le tour de l’univers assez diversifié du garçon.

Et enfin, Genesis issu de son premier EP « Genesis »

Tous les titres disponibles sur son soudclound.

Ils nous proposent aujourd’hui une compilation réunissant l’ensemble des artistes ayant participé à ces différents événements. On y retrouve donc 8 morceaux de bonne qualité, enregistrés en seulement une journée de studio. Nous vous proposerons dans jours qui suivent des extraits.

Ses débuts sur Radio Nova sont l’occasion pour le natif de Dakar de tester ses premiers textes où il rappe par exemple: « Claude MC tel est mon nom, Solaar est mon tag il aura du renom ». Il sortira son premier single Bouge de là (sample de The Message du groupe Cymande) en 1990 à l’âge de 21 ans. Le succès de ce single lui permettra de collaborer avec De la Soul sur la scène de l’Olympia en 1991. Ce single est issu de son premier album Qui sème le vent récolte le tempo qui connaîtra un grand succès fin 1991.

Ce premier album est l’occasion pour lui de faire une grande tournée, allant d’ailleurs en Pologne, en Russie et en Afrique. Il collabore ensuite avec Guru, rappeur du groupe mythique Gangstarr sur Le Bien, le mal tiré de l’album Jazzmatazz Vol.1. Une première pour un rappeur français, signe de la notoriété et du succès grandissant de Solaar.

Le second album, Prose Combat connaît un succès monstre qui devient meilleure ventes dans vingt autres pays. Les textes sont plus sérieux, plus engagés et prouvent qu’il avance à grand pas. Concernant les clips, ils sont souvent traités avec attention et originalité. En démontre le clip de Nouveau Western (sample de Bonnie and Clyde de Gainsbourg) où les scènes seront tournées au Texas, à New-York et à Paris.

MC Solaar poursuit son chemin, en solitaire. La qualité littéraire de ses textes et son succès font de lui un invité de plus en plus régulier des milieux cultivés parisiens, il est alors pris entre deux feux puisque les autres rappeurs l’accusent de compromission avec le système.

1997 – Paradisiaque: troisième album encore une fois très bien reçu par les critiques. Il sera notamment recompensé d’un disque de platine.

L’album Cinquième As est l’occasion pour MC Solaar d’adopter un style qu’il ne quittera plus, raper sur des airs autres que hip-hop. Certifié disque de platine à deux reprises, ces récompenses l’encourageront à garder ce style. Ses voyages aux quatre coins du monde avec le photographe Phillipe Bordas inspirent beaucoup sa musique à laquelle il continue d’associer ses textes poétiques.

Suivent ensuite trois albums dans lesquels il continue de combiner sa plume à des instrus toujours plus étonnantes. Chaque album est une redécouverte, on ressent l’influence de ses voyages à travers des sons comme Clic Clic ou Au Pays de Ganghi. On ressent également l’influence de l’âge et de la naissance de son premier enfant.

A la rentrée 2011, Radio Nova diffuse le morceau Marche ou rêve issu d’une collaboration de MC Solaar avec l’artiste Tom Fire. On retrouve Claude MC dans un style étonnant sur un sample très éléctronique. Appréciez.

En bonus, je poste un freestyle génial pendant une interview Nova dans lequel Bizot pousse Solaar à improviser sur la très bonne instru Try By 12 d’East Flatbush Project. Dégustez.

Lexblends a crée le buzz l’an dernier en concoctant un gros remix du fameux Radioactive de Large Professor. Sa touche bretonne donne un côté très frais, très estival au morceau d’un des producteurs phare de la East Coast.

Pas encore très réputé, on a plus qu’à attendre la suite tranquillement.

Le 24 Avril dernier, le label Mello Music Groupe nous dévoile enfin le nouvel opus du beatmaker Apollo Brown. Accompagné du rappeur Omar Creedle (membre de Diggin’ in the Crates Crew) qui avait un peu déçu les adeptes avec son dernier album Bon Appétit (2001), Trophies était très attendu au tournant. Après nous avoir fait languir quelques semaines avec le très efficace Prove Me Wrong (dont une version featuring DJ Premier), arrive enfin le fruit de la collaboration Brooklyn/Detroit. Si le sample avait déjà été utilisé par Madlib, il est ici intelligemment repris par Apollo, faisant naturellement ressortir les paroles du MC.

See deception and truth be told / Yeah, set in my ways ‘till you prove me wrong.

On y retrouve quelques intrus des albums précédents (dont trois lourdes reprises de Clouds), mais aussi de jolies nouveautés. Apollo reste fidèle à ses habitudes boom bap, ses batteries étouffées, ses boucles mélodieuses, souvent portées des petits notes psychédéliques, et les doux craquements de vinyles. Le flow énergique du rappeur se révèle être parfaitement compatible avec les beats rythmés et plus agressifs de l’album.

L’oeuvre est cohérente et maitrisée. Si quelques morceaux peuvent paraitre un peu anodins, les amateurs old school y trouveront forcément leur bonheur. L’album est à placer dans les meilleures sorties 2012, Apollo Brown est encore une fois à son apogée. Avec un parcours sans faute, il est indéniablement l’un des meilleurs producteurs de notre génération.

On finit en apothéose avec Fantastic, où O.C. retrace ses erreurs et déceptions (notamment Bon Appétit). L’athmosphère grave et presque religieuse (portée par les sons d’orgue) met en relief les confessions du rappeur. Apollo Brown, virtuose, nous offre içi un véritable petit chef d’oeuvre, à écouter dans un casque..

Désormais lancée, sa carrière prend un nouveau tournant suite à ces deux albums instrumentaux, Study Guide et Midway, sortis respectivement en 2009 et 2010. Ces deux bijoux sont tirés d’une collaboration avec l’ami Question. Ils proposent des sons que l’on pourrait classer dans la catégorie « abstract hip-hop ». Les sons sont idéaux pour se détendre. Ce deuxième album est l’occasion pour lui de faire parler sa notoriété et de développer l’image du label, Mellow Orange.

Le gosse de San Diego est également à l’origine de nombreux remix de haute qualité. Des artistes comme Mos Def, Common, Nas, Talib Kweli, Tupac… Tous passent dans la jazzy marmitte de Freddie qui nous concocte une playlist de trente tracks. Je vous laisse en découvrir quelques uns.

Aujourd’hui, Freddie Joachim s’occupe du label avec son ami Yusai, qui est désormais exposé en Amérique du Nord, au Japon, en Corée et en Europe. D’autre part, Il continue à produire des mixtapes et des podcasts sur vinyles avec son ami Question:

Enfin, comme de nombreux artistes, Freddie Joachim nous ouvre les portes de son studio. Vous pouvez retrouver une vidéo dans laquelle il nous le fait visiter. Cependant, je trouve qu’il est bien plus intéréssant d’avoir un aperçu de son talent à travers la suivante. Il offre à son public une démonstration du travail de production d’instru. Le making-of de Let’s Go Down.

Le second album est une version live du premier, Baduizm Live. Il offre néamoins quelques inédits tels Tyrone ou Stay de Chaka Khan. 

En 2000, la chanteuse retrouve l’odeur des studios pour y enregistrer son album Mama’s Gun. Son style est plus percutant et ses expériences personnelles sont sa principale source d’écriture. Cette année est également celle de sa séparation avec le chanteur des Outkast, André Benjamin, avec qui elle eût son premier enfant trois ans plus tôt. La dernière chanson de l’album, Green Eyes est la pièce maîtresse de ce projet. Elle se décompose en trois parties qui correspondent chacune à l’évolution des sentiments d’une femme après une séparation. Dans la première partie, elle nie être bléssée lorsqu’elle apprend que son conjoint à une nouvelle compagne. On y retrouve Badu, chantant sur un air apaisant de blues avec James Poyser au piano et Roy Hargrove aux trompettes. La seconde partie est beaucoup plus jazzy et correspond à la phase d’acceptation. Enfin, dans la troisième, on ressent Badu succomber à ses émotions.

En 2003, elle sort un petit E.P Worlwide Underground concocté avec Lenny Kravitz, Angie Stone et Queen Latifah. Dans un style plus hip-hop, on redécouvre une artiste qui aborde des thèmes du même genre. Elle y fait principalement l’apologie de la culture hip-hop et de celle des gangs. Malgré un accueil favorable du public, cet E.P fera l’objet de nombreuses critiques à l’encontre de la structure et des lyrics. On apprécie malgré tout son featuring Love Of My Life avec Common.

Après une longue tournée, puis une longue absence, Erykah sort en 2008 son quatrième album intitulé New Amerikah Part One (4th World War). Ambitieux, innovant, riche, il relance sa carrière, rassure son public et reflète l’évolution réussie de l’artiste. La meilleure illustration reste son single intitulé Soldier.

Son dernier album en date, New Amerykah Part Two (Return Of The Ankh) est sorti en 2010. On retrouve de nombreux producteurs sur cet album, notamment Questlove, batteur du groupe The Roots. Cet album reprend les thèmes et les beats du premier, Baduizm. Cet album est composé de très bons morceaux et met en avant l’évolution de Badu. Son premier single, Window Seat, est très apprécié mais le clip sera l’objet de nombreuses critiques. En effet, la belle n’hésite pas à s’effeuiller au fur et à mesure de la chanson et à se retrouver nue dans le centre ville de Dallas. Cet album nous offre également de nombreux morceaux de haute qualité. Gone baby, don’t be long en est la meilleure illustration.

Aujourd’hui, Erykah Badu préparerait deux albums: un en collaboration avec le goupe Cannabinoids et un album solo. Elle sera en tournée européenne à partir du mois de juin, à Bruxelles notamment, le 29 juin dans le cadre du festival Couleur Café. Elle sera également de passage en France pour le Nice Jazz Festival le 8 juillet prochain.

Son premier EP : « Bedtime Lullabies » sort en 2008. On y entend des influences Hip Hop, de L.A type FlyLo, mais également des influences comme le regretté producteur japonais Nujabes.

Elle sort ensuite « Cosmic Intoxication », où je trouve qu’elle apporte un peu plus sa touche personelle.

La griffe Tokimonsta a été créée : des beats excellents et originaux, un sampling complexe, et des mélodies lentes et entrainantes. Elle sort alors en 2010 son album « Midnight Menu », qui est pour ma part un des meilleurs de cette année là.

Puis en 2011 elle sort l’EP « Creature Dreams » (toujours chez Brainfeeder). Plus de chants sont présents dans cet EP, puisqu’elle a invité la chanteuse Gavin Turek sur certaines morceaux et personellement je n’ai pas été très coinvaincu par cette collaboration. Mais l’EP comporte d’excellentes tracks comme le très bon Bright Shadows que voici :

Cette artiste a la particularité de ne produire que très tard, entre 2H et 7H du matin, et pour l’instant on peut dire que ça lui réussit!

Le 3 octobre 2011, Guizmo sort son premier album solo Normal, qui reçoit un accueil favorable du public ainsi que des critiques. Il décrit cet album comme l’accomplissement de la première étape de sa carrière. L’écriture est intéréssante et s’accorde bien avec les instrus. Nombre d’entre elles sont signés DJ Lo’, notamment sur le son qui donne son titre à l’album. Les sons, plutôt doux, sont donc de qualité. Sur les quize sons, je retiens principalement les trois suivants: Guizmo, qui sert d’introduction à l’album, Normal et Le premier chagrin du jour.

Lui qui écrit plus vite que son ombre sort déjà son nouvel album. Il est disponible depuis hier, lundi 16 avril à la FNAC et s’intitule La Banquise. On y retrouve biensûr la pate du Guiz’, même si, à mon goût, les instrus sont moins cools. Les morceaux sont tranchants et les punchlines travaillées. Je vous laisse apprécier ce premier morceau, Maman stp.

Dernièrement, Guizmo a alimenté une polémique disant qu’il quittait l’Entourage pour se consacrer à ses projets personnels. Certains le confirment, d’autres le démentent. Bats les couilles, le plus important est que le garçon avance et qu’il continue sur sa lancée.